L’immortalité est le don des grands : Zaha Hadid

Cette année 2020 a été tragique pour le Liban, surtout cet été.
Beyrouth a été quasi détruite par l’insouciance, la voracité, la cupidité et l’indifférence des dirigeants du pays.
Et pour comble de malheur, l’un des bâtiments les plus modernes et les plus inaccoutumés du centre-ville de la capitale a pris feu mystérieusement. Cet immeuble était conçu par Zaha Hadid dont le don est synonyme d’immortalité. Son style suivait les lois inédites du courant déconstructiviste.

Déconstructivisme : une rupture radicale.

(Entre parenthèses : le courant déconstructiviste est un mouvement artistique architectural conçu par le théoricien Jacques Derrida.)
C’est un mouvement contemporain. Il s’oppose à la rationalité ordonnée de l’architecture moderne. Mais il va encore plus loin. ce courant assume une rupture avec l’histoire, la société, le site, les traditions techniques et figuratives. Il revendique la fragmentation et la polarité négative et applique des processus de design non linéaire.
Il pousse à l’extrême des oppositions comme structure/enveloppe ou plancher/mur.
Cependant, ses critiques le jugent formel. Un exercice esthétique au détriment de la vie sociale. Il semble absurde, voire contradictoire, de vouloir “déconstruire” ce qui relève de la construction.

Zaha Hadid et l’immortalité de son œuvre.

Zaha Hadid a suivi les principes de ce courant. Ses réalisations sont marquées par une imprédictibilité stimulante et un chaos contrôlé. Les bâtiments qu’elle a conçus ne sont pas accidentels. Ils sont l’aboutissement d’une longue réflexion. Leur aspect “secoué” ou tellurique est volontaire. Il s’agit d’une architecture pensée, maîtrisée. Apparemment déraisonnables, ses créations fascinent. Murs penchés. Sols inclinés. Poteaux de biais. Fenêtres déstabilisantes. Chaque élément rompt avec la norme.

Un immeuble à Beyrouth comme manifeste de l’immortalité du don de Zaha Hadid.

Le bâtiment incendié à Beyrouth reflétait cette ingéniosité. Le mouvement des lignes croisées suivait une logique précise. Les formes non conventionnelles dérangeaient les repères. On y découvrait des influences occidentales réinventées.
Une post-modernité nourrie de modernisme. Cette explosion de formes portait une liberté rare. Zaha Hadid y exprimait une virtuosité forte, aussi bien plastique qu’intellectuelle. Son œuvre bouleverse notre façon de penser les formes. Et leurs fonctions.

Une géométrie qui perturbe.

Les murs et leur disposition dérangent. Ils remettent en question l’usage des espaces.La géométrie devient complexe. La protection d’un intérieur ou l’idée de cloison s’efface.
On ne parle plus de simple ouverture. Mais de tension. De pli. De déchirure. Le mur ne rassure plus. Il ne sépare plus l’intérieur de l’extérieur. Il déconstruit la notion même d’enceinte.

Complexité et légèreté.

Les entrelacs de lignes, les courbes, les angles aigus, les plans superposés… Tout cela a donné à cette création une complexité aérienne. Une légèreté dynamique. Et, par son audace, cette œuvre rejoint l’immortalité.